MELKART

Homero Regla, maestro artístico disruptivo considerado por los entendidos en la materia como el precursor del nuevo muralismo jalisciense, heredero del estilo muralístico mexicano por varias influencias directas entre ellas la del maestro José Clemente Orozco y del también maestro Jorge González Camarena.

Nacido en Guadalajara, Jalisco, es especialista del escorzo, ejercita y estiliza los acercamientos a la figura humana, maneja y guía al observador a la intimidad de los personajes, ya sea desde los impersonales que fungen como ambientación, hasta los protagonistas.

Siempre con el cuerpo como hilo conductor, la sensualidad intrínseca de la carne es a veces sobrepasada por el drama o la introspección de los que participan en sus dibujos, cuadros de caballete y murales.

Con más de 30 años de experiencia en la plástica, en su haber se encuentran alrededor de 90 obras murales monumentales e infinidad de obra de caballete los cuales se ubican en diversos países como México, Canadá, EUA, España, Corea, Alemania, Singapur, China, Italia, Irlanda y Reino Unido entre otros.

FELIPE 7

Surrealista, onírico y en extremo indomable, Felipe 7 es un artista tapatío que se crio entre brochas, pinturas, galerías, solventes y lienzos.

Creció en Tlaquepaque tanto física como profesionalmente, fue en este municipio donde hizo su primera exposición incluso antes de ser egresado de la escuela de Artes Visuales de la Universidad de Guadalajara, ha participado e mas de 60 exposiciones y él individualmente ha realizado cerca 15 exposiciones.

Su obra de caballete se encuentra en gran parte de México además de varios países de América Latina.

FARGO

Con una experiencia de más de 20 años, Fargo es considerado un artista disruptivo con gran técnica y sentido de la realización.

Su obra artística enfocada a las artes visuales tiene como eje principal el mostrar la realidad viva en cada una de sus obras.

Es expresivo y profundo y queda plasmado en cada uno de sus trabajos artísticos.

Fargo es especialista en pintura de caballete, dibujo y grabado, así como en pintura además de técnicas pictóricas tales como son el óleo, acrílico, acuarela, piroxilina entre otras.

Ha participado en alrededor de 50 exposiciones colectivas y 6 exposiciones individuales.

OMAR GARCÍA

Nacido en Guadalajara, Jalisco en el barrio de Santa Teresa.
Siempre tuvo afinidad y necesidad por el arte.

Durante el proceso de sus estudios de artes en U.D.G. tuvo la oportunidad de pulir su oficio trabajando en el extranjero en lugares como Cuba, República Dominicana, realizando murales, lo cual le ayudó a encontrar parte de su estilo. A lo largo de su vida ha participado en exposiciones individuales y colectivas en su Estado Jalisco, sumándole a su trayectoria el rompimiento de dos récord Guinness 2016 (El Mosaico de sombreros más grande del Mundo); 2017 (La escultura de papel mache más grande del mundo).

Poco a poco se reconoció su trabajo en México, así como en el extranjero (Estados Unidos, Corea del sur, Argentina, Uruguay, Chile, Brasil, Canadá, España, Suiza y Francia) en exposiciones y adquisiciones de su obra.
Su trabajo se ha ido forjando y depurando con el paso del tiempo adquiriendo un lenguaje propio.

Siendo ya identificables en su estilo, los trazos fuertes, la diversidad en texturas para crear atmósferas, colores intensos que denotan alegría y sus expresiones que van más allá de una mirada que cautiva al espectador.

Actualmente cuenta con más de 25 años de trayectoria artística.

MAYE MORA

Egresada de la universidad de Guadalajara en la carrera de artes visuales. Y a la del arte y la creación personal desde entonces, procura fusionar 2 grandes pasiones la danza y la pintura. Buscando movimiento, sentimiento y drama.

Con diversas exposiciones individuales y colectivas alrededor del país y en su Estado natal. Entre las cuáles se encuentran Estados como Chihuahua, Puebla ,Jalisco, y Distrito Federal, y fuera del país en lugares como Chicago y Suiza, entre otros.

En Guadalajara exponiendo en la galería Siteur del tren ligero en 2012 con la serie cuerpos vacíos de la cual existe obra de danza presentada en el festival Onésimo González en 2009.

Llevando esa serie a una exposición individual en Puebla.

Posteriormente realizando Sibilas serie en la cuál muestra la femineidad a través del color y animales que hacen dualidad con la mujer. En busca del misticismo y magia natural que vive en cada mujer.